In dem Film „Im Coming Home in Forty Days“ (1997) des Künstlerduos

Rijke/de Rooij - ein 15-minütiger,fast abstrakter 16-mm-Film eines Eisbergs,

 der teilweise von Pier Paolo Pasolinis „Il fiore delle mille euna notte“

(„Die Blume der 1.001 Nächte“, 1974), auch bekannt als „Arabian

Nights“, inspiriert ist - werden wir von einer meditativen Umrundung eines

einzelnen Eisbergs in der Disko-Bucht in der Nähe der abgelegenen Stadt

Ilulissat im Westen Grönlands in den Bann gezogen. Der Film verläuft

langsam und gleichmäßig und damit das Werk gefilmt werden konnte,

beluden die Künstler das Boot jeden Morgen mit Eisblöcken.

Meine Zeit an der AdBK als Professorin begann vor genau drei Monaten.

Zwischen dem Brechen des Eises und dem Lernen, wie man gemeinsam und

individuell in einem Raum koexistiert, der von Anwesenheiten und

Abwesenheiten geprägt ist, spielt sich der Epilog dieser Ausstellung ab.

Diese Jahresausstellung ist eine Feier, ein Moment, der diese zeitlosen

Bemühungen einfängt und das Bedürfnis greifbar macht, innerhalb einer

Gemeinschaft zu existieren und gleichzeitig eine eigene Stimme zu haben.

Die Ausstellung erstreckt sich über die beiden Klassenräume A_EG_22 und

A_EG_26. Beide Räume werden als eine Einheit genutzt und fungieren als

Spiegelbilder, in denen sich Kopien mit unheimlicher Beharrlichkeit durch die

Räume ziehen. Wie im Fall von Florian Fordermairs „leaking life“, wo sich

oxidierte Baumstämme vermehren und die Ecken von beiden Räumen

bevölkern oder bei Pauline Strouxs „Maybe it´s // wrong to look for a

human body“. Die beiden Werke wurden speziell für die Klassenräume

geschaffen und wirken wie Körper: irgendwie ist das, was verborgen bleibt,

zugleich auch das, was offenbart wird. Oder wie bei Jianguo Zhous, dessen

Performance „Absent Logos“ den gesamten Raum einnimmt, indem er mit

einem handgefertigten Pinsel, in den Wasser gepumpt wird, direkt auf den

Boden malt. Dieselbe performative Geste wird in einer anderen Landschaft

durchgeführt und als Video an die Wand des gespiegelten Raumes projiziert.

Diese Präsentation sollte sowohl als im Entstehen begriffen als auch als in

einem vorübergehenden Zustand befindlich verstanden werden - damit

meine ich ihren materiellen Charakter sowie ihren vergänglichen und

flüchtigen Status. Einige Werke werden vorübergehend aktiviert und neu

arrangiert, wie beispielsweise bei Camilla Preys „1“. Ein Metallrohr ist parallel

zum Boden aufgehängt, an dessen beiden Seiten Kerzen befestigt sind.

Sobald es von der Künstlerin durch Drehen aktiviert wird, tropft das

geschmolzene Wachs auf die Papiere auf dem Boden und hält so seine

Bewegung fest. Oder wie in Yutaro Ishikawas „Untitled“: zwei Holztafeln, die

der Künstler in Anlehnung an Shoji (eine traditionelle japanische Tür mit

Holzgitterrahmen) angefertigt hat, werden vom Künstler mithilfe von

elektrifizierten Metallpedalen aktiviert, die als instrumentales Gerät

fungieren. Oder in Yoojin Kims „The Revived Oboe“: Die Künstlerin fertigte

eine Nachbildung ihrer eigenen Oboe aus Glas an; das im Raum stehende

Glasobjekt ist über einen Silikonschlauch mit einer kompakten

Nebelmaschine verbunden, ebenso wie in Carl Sturms „Midnight Diner“ – eine

tragbare Küche, die genau in das vorhandene Fahrrad passt.

Oder „Ā mā“ von Hui Ling Yang: die Künstlerin fertigte zwei Tischbeine aus

Holz an, die dieselbe Form und Größe wie der Tisch ihrer Großmutter haben

und mit mehreren Schichten organischer Abfälle bedeckt sind. Jiri Willemens

„I saw a deer, but it was made out of plastic“ – zwei umgestaltete Modelle

von Jagdtürmen; Marei Kajsa Schleussingers „magicalmysteryworkplace“ –

wo ein gefundener Schminktisch in einer neuen Konfiguration zum Einsatz

kommt; Tu Junjies „Monica“, bei der gefundene Plastikhandschuhe

zusammengenäht wurden, sodass sie einer Porzellanvase ähneln oder in

René Stieglers Werk „Torn like the seams of my favourite jeans“ – ein eher

kleines, hybrides und vieldeutiges Objekt, das auf Augenhöhe der

Betrachtenden an der Wand angebracht ist. Und schließlich in „Water Lilys,

Untitled“ – zwei aus einem einzigen Stamm geschnitzte Holzarme, die uns

die bisweilen machtlosen Formen der Kommunikation vor Augen führen.

English Version:

In the film Im Coming Home in Forty Days, (1997) by the duo of artists

Rijke/de Rooij, a 16mm, 15-minute film near-abstract circumnavigation of

an iceberg in Greenland, partly inspired by Pier Paolo Pasolinis Il fiore delle

mille e una notte (The Flower of the 1,001 Nights, 1974), aka Arabian

Nights, we are caught by a meditative circumnavigation of a single iceberg

in Disko Bay, near the remote town of Ilulissat in western Greenland. The

travelling of the film is slow, and steady, so in order for the work to be

filmed the artists loaded the boat with blocks of ice each morning.

My arrival at the AdbK, as a professor in this class, began exactly three

months ago. Between breaking the ice, and learning how to coexist

together and individually, in a space loaded by presences and absences, is

where the epilogue of this exhibition takes place.

This final year exhibition acts as a celebration, a moment that catches and

materialises such timeless efforts, the need to co exist within and as an

individual voice.

The exhibition is spread between the two classrooms, A_EG_22 and

A_EG_26. Both spaces are used as one single unit, acting as tropes of

mirroring, where copying can occur with uncanny insistence throughout the

rooms, as in the case of Florian Fordermairs leaking life, where oxidised

trunks proliferate and populate the corners of both rooms, and Pauline

Stroux: Maybe its // wrong to look for a human body - this two works were

made specifically for the two rooms, acting like bodies, somehow what its

hidden is also what is revealed. Or Jianguo Zhou: Absent Logos - whose

performance takes over the scale of the room by drawing directly on the

floor, using a hand made brush, where water is pumped into. This same

performative gesture is captured in a video in a different landscape and

projected on the wall in the other room.

This presentation should be read as in process as well as in a transient

state, by this I mean, its materials, and impermanent and ephemeral status.

Some works are being temporarily activated and rearranged, as in Camilla

Prey, 1- one metal tube is hanged parallel to the floor, with candles sticked

in each side, once activated by the artist by rotation, the melted wax is

dropped onto the papers on the floor registering its movement,

or as inYutaro Ishikawas Untitled- two wooden panels the artist made thinking of

Shoji, (wooden lattice framed traditional Japanese door) are being activated

by the artist with the use of metal electrified pedals, acting as an

instrumental device. Or in Yoojin Kims The Revived Oboe, the artist made a

replica of her own Obe in glass, standing in the room the glass piece is

connected to a compact fog machine via a silicone tube, as well as in Carl

Sturm: midnight diner- a portable kitchen is made to fit precisely in an

existing bicycle.

Or, Ā mā by Hui Ling Yang, the artist made two wooden table legs that have

the same shape and size as her grandmas table, are covered by several

layers of organic waste; Jiri Willemens I saw a deer, but it was made of

plastic- two reconfigured models of hunting towers; Marei Kajsa

Schleussingers magicalmysteryworkplace- where a found vanity desk is

occupied in a new configuration; Tu Junjies Monica, where found plastic

gloves, are sewn together giving similarity to a porcelain vase, or in René

Stieglers - Torn like the seams of my favourite jeans - a rather small hybrid

and ambiguous object is placed on the wall at the artists eye level. And

finally in Water Lilys , Untitled - two wooden harms sculpted from one single

trunk, reveal to us the sometimes powerless uses of communication.

Leonor Antunes

With

Hui Ling Yang

Pauline Stroux

René Stiegler

Water Lily

Jianguo Zhou

Camilla Prey

Jiri Willemen

Carl Sturm

Florian Fordermair

Yoojin Kim

Yutaro Ishikawa

Marei Kajsa Schleussinger